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艺术的价值

自18世纪末人们发现，智人在大约公元前3万年于现今法国南部及西班牙北部地区的洞穴里涂绘在岩壁上的复杂图案时，艺术就被证实它早于人类的钱和文字出现，专家分析称这些图案是当时宗教仪式用于表达魔法咒语的工具。

著有《君主论》的马基雅佛菲利说过："意大利的君主们认为一个国君的才干在于欣赏辛辣的文字，写措辞优美的书信，谈吐之间流露锋芒与机智，会组织骗局，身上用金银宝石做装饰，饮食起居比别人豪华，声色犬马的享用应有尽有。"，当然这些话里也有很多不耻之处，这段描述也验证了意大利人不喜战争，人们开玩笑说十个逃兵九个都是意大利人，他们最擅长的就是享受生活。

艺术在人类历史长河中被不断赋予更多的价值，它最初作为记录人类日常劳作、参神祭祀、个人审美喜好、具有社会意义到艺术品作为私人资产配置的形式，艺术的价值越发的突显了起来。

在艺术品的商业价值上，欧洲人已经拥有了上千年的艺术品收藏训练及经验，而对于美国人来说不过是近百年来特别是印象派开启现代艺术流派之路后才被重视的事情。即便如此，英国的艺术品市场的专家Michael Findlay在其著作《The value of art》提到"早期美国的富人在价值不菲的名画与有着山景景观的大房子中做选择，他们会毫不犹豫的选择大房子"，这是暴富且缺乏对艺术价值判断的人群都会做出的同样选择。

这位艺术品专家还讲了一个发生在其身上的小故事。二十世纪六十年代的纽约的收藏家们并不热衷收藏年轻艺术家的作品（年轻艺术家的作品一般在500-10000美元）。1968年时，John Baldessari的一幅新作Quality Material《高质素材》开价1200美元，委托作者将其出售，结果在他办公室挂了半年无人问津，等到2007年5月佳士得拍卖行卖出了《高质素材》这幅画时，成交价是440万美元。

这个故事验证了艺术品的商业价值无论在一级市场还是二级市场出售，决定艺术品价格的主要因素是供给、需求以及营销手段，而艺术家及艺术品本身的价值却不一定会被经常排在优先地位。而在整个艺术品交易过程中，不确定性以及经济环境的周期性波动却是直接影响艺术品价格的重要因素。在艺术品的商业价值领域，能不能捡漏儿是考验人眼力及判断力的要因，也是古老家族艺术品收藏需要专门培养后代所要从事的事业之一。当然，对艺术品收藏感兴趣的人也是需要了解的信息。

想要全面记录艺术家作品在照相机技术出现之前是一件困难的事情。而作为从事收藏事宜的人而言，要想全面了解一个艺术家的作品在市场的流通情况，拥有一本艺术家的作品鉴赏集是非常必要的事情。

如果要研究现代艺术要有文献证据，像是艺术家的简单目录、公开的售卖佣金情况、销售契约以及信函等资料都是必要。

印象派的出现是伴随着照相机技术的普及时代，将艺术家的作品拍成作品集标注相关作品信息等成了规定流程。这种有效的价值信息成为一个供市场交易的有效工具。大多数作品集会标明一件作品从艺术家手里进入一级市场（画廊经销商或定制的收藏家们直接从艺术家手里购买阶段称之为一级市场）的主人背景，期间经过了多少个买家以及到最后一位购买作品的主人的身份背景，这些信息有助于帮助卖家分析作品的总体情况。

通常作品一经出售就成为稀缺品，特别是对不在世的艺术家作品，那些真正具有价值的作品卖出一件就少一件，意味着接下来的作品都有可能越来越贵。比如，莫奈86岁离世时有2000幅作品；梵高37岁结束人生时留有860幅作品之多。

艺术品鉴赏集的价值之大就在于它定义了作品过往的供给情况，为一些作品的具体出售情况提供了分析依据。除了艺术家创作的孤品之外，通常艺术家会对一件作品进行多次创作，像莫奈的睡莲作品就达近八十余幅。而艺术家的某幅作品如果被标注了"某某博物馆收藏"可能就意味着它永远不会出现在交易市场上，但私人博物馆有可能会出售藏品。如果作品标注为某某私人藏品，就可以联系询问是否出售。

通常是艺术史学家及行业编辑会就某位大师作品整理作品鉴赏集，并且作品集本身价值就不菲。如艺术史学家塞沃斯一套毕加索鉴赏全集就要卖到近5万美元。任何经营毕加索作品的人、博物馆、艺术馆都需要作品集作为交易的判断依据。

拍卖行、艺术展、艺术家、画廊是推动艺术家、艺术品及新兴艺术流派的市场认知度及价值提升的力量。而可以令到一件艺术品价值连城的必要条件则是需要同时了解且平衡五个因素，包括艺术品的出处、状况、公开度、真假以及品质，它们共同构成准确估算一件艺术品市场价值的要因。

由于艺术品具有资产的金融属性，参与艺术品交易的群体众多且实力雄厚。首先是有着千年收藏历史的古老欧洲私人收藏家族，企业收藏机构也在近百年来盛行，艺术品作为可抵押的资产使得银行业也热衷于此行当，非银行放贷机构如画廊及经销商也会参与具有金融行为的艺术品交易活动中。最后是艺术投资基金，这是个纯粹做艺术品投资生意的机构，对艺术本身完全没有兴趣。艺术界认为，艺术投资基金的出现表示经济繁荣期过去了，而通过收藏、提供咨询及放贷（为艺术品提供金融服务）的银行对艺术投资基金也很不感冒。艺术基金投资者只是把艺术品视为金融工具，剥夺它们以曝光和被讨论所获得与保持的知名度机会，阻碍了艺术品增加社会价值及商业价值的可能性。对于艺术品所具备的商业价值、社会价值以及美学价值的重要性，艺术基金投资者不具备任何推动价值。

那些围绕艺术品交易所提供服务的组织，会提供艺术品指数分析报告，包括分析拍卖结果、趋势分析、保险价格以及估价方法。但是，购买艺术品是一门艺术，并非生意。一个真正的收藏家对于寻找、欣赏及拥有艺术品是他们感到兴奋快乐的事情，他们并不关心指数，不懂行的投资者会关心。

上世纪80年代末艺术品市场非常活跃，发展势头强劲。佳士得、苏富比纷纷开始升级靠人脉拓展市场的古老方法，引进专业营销机构。业务也扩大至海外客户高端礼宾服务、电话拍卖及如今的线上拍卖业务。拍卖行还设有新闻发布人、业务、公关、广告代理及活动策划。活动形式丰富多样，有鸡尾酒会、私人晚宴、企业内刊文章推广、研讨会及讲座等，促进与参与者的良性互动以及树立良好形象。拍卖行开展活动的主要目的将品牌形象深入到拍卖行最有价值的支持者心里——艺术品卖家。

艺术展也是艺术品市场占据话语权的组织。全球大城市都有国内外的美术展且种类繁多，很多展览是邀请制。较为正式的有欧洲美术展（TEFAF）、巴塞尔艺术展以及（纽约）美国艺术经销商协会年度展等。 艺术的审美品位无论在历史的哪个时期，决定它的总是逃不开艺术这个小圈子里的人群，他们是经销商、收藏家、艺术馆策展人以及批评家。他们或彼此相识，或通过各种方式进行交流，有些拥有大批粉丝的批评家为哪个艺术家作品背书后，这个艺术家就会活得比较滋润。换一个角度，无论是否是发达国家，富裕阶层支持本国艺术家都是有的，即便是规模很小，这是艺术品市场起步时的方式之一。在历史某一阶段，文化经济占优势的国家就会把本土艺术品及艺术家推向国际市场，以此可以在那些地方享受长达几十年的国际声誉。自印象派以来，艺术界的创新速度得到了飞速发展，如法国印象派、维也纳分离派、德国表现主义、美国抽象表现主义、英国伦敦画派等诸多风格流派的优秀代表，都在不同时期吸引了庞大的受众，并受到博物馆及私人收藏家的持续追捧。有些不算头部的但与重要艺术运动相关的优秀艺术家，几乎可以独自享有一个国家的市场关注。以本土市场为主的艺术家，其作品价格的涨跌能够与其祖国的财富多寡同步，一些拉美国家尤为突出。

将价格与品质划等号起点很高的新入行买家最喜欢跟风效仿收藏家的动作，这从侧面拉动了出现在新闻里的艺术家的典型作品的市场需求，但事后发现这些被吹捧的艺术家作品都是被精心设计的宣传，顿感索然无味，这全因他们从不听策展人和经销商的意见，都是看别人买什么就买什么，这种多半都会踩坑。 画廊也是个相对专业度较强的窗口，但也看画廊本身的段位，他们通常喜欢发现新人，一般画廊都属于私人收藏背景，懂行且艺术圈人脉也不错，新入行不妨尝试交一些画廊朋友，也可以多少学些入门知识，减少踩坑行为。

Feb,2022

*作者：辰莫

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